©展玩图文消息版权已交由版权机构代理

严禁门户网站、自媒体平台等未经授权复制、抄袭或抓取，违者必究

「潘天寿·初晴」

中国嘉德2019秋拍精品展

在杭州，从中国美院出发，沿着南山路向北走。

经过涌金门，再走过一段环湖石板桥……花不了十分钟就能到大华饭店。

这是杭州最老牌的饭店之一，建于1936年。走上两层大露台，西湖就在眼前，漫无边际。

半个多世纪之前，就是在这样的黄金位置，潘天寿创作了一件又一件大画。

这里场地大，画画安静，少有人打扰。

当时的资深记者黄蒙田还记得，潘天寿在饭店作大画总是静悄悄的，几乎听不到任何声音。

一米八的潘老，就半跪在铺在大厅地板上的大宣纸上——

“他作画进度很慢，他想得很多也想得很久，但一旦思考成熟，那一部分便下笔如疾风劲草，一气呵成。”

1964年，潘天寿在杭州华侨饭店作大画

1958年，浙江省政府请潘天寿为即将新落成的华侨饭店定制一幅大画。

这里今后将是省政府接待重要宾客的酒店，而潘天寿创作的这件巨幅作品，将被悬挂在大堂。

面对咫尺西湖，潘天寿想起不久前登临的天台山，长松、山花、流水，随着记忆纷纷落于笔端。

他为这幅巨制题名《初晴》。

《初晴》长达三米六、高一米四，是一件丈二巨幅，第二年春天，被挂在新落成的华侨饭店大堂。

这座杭州当时规模最大的建筑，一时成了全城最受瞩目的焦点——西湖边，还未曾有过这样的建筑。

而这幅气象万千的天台绝境巨制，就在此与不远处温婉唯美的西湖相对。每位在此下榻、宴饮的宾客，无不震撼于潘天寿笔下独有的中国画魅力与气魄。

《初晴》局部

但二十年后，《初晴》从世人眼前“消失”，妥善保管。此后四十年间，未再正式露面，仅低调短暂展出过一次。

今年秋季，在杭州最美的秋天，我们终于有幸再次与这幅潘老殿堂级巨制《初晴》相遇。

中国嘉德2019秋季拍卖会·精品展将于10月30日-31日来到杭州JW万豪酒店；11月14日-16日，北京国际饭店会议中心预展现场，北京的观众也将有机会近距离欣赏它。

中国美术学院教授、原中国美院潘天寿纪念馆馆长卢炘专门撰文谈到，《初晴》不仅是潘天寿先生创作鼎盛期的代表性杰作，更是其成功创作大幅横卷的奠基之作，亦是个性鲜明、风格强烈的创新之作。

“无疑是殿堂式煌煌巨作，放在哪里都会是压轴之作。”

四十年后的今天，重新与《初晴》相对，依然是在西湖之畔，天台上的飞瀑流水和山林松风，仿若迎面而来。

▼

潘天寿（1897-1971）初晴

设色纸本镜心1958年

尺寸：140.5x364cm逾46平尺

中国嘉德2019秋拍

展览：

“潘天寿、吴茀之、诸乐三中国画联展”，潘天寿纪念馆，2001年。

出版：

1.《潘天寿书画集·下编》，第111页，浙江人民美术出版社，1996年版。

2.《西泠艺丛·潘天寿专辑》，第78-79页，西泠印社，1997年版。

3.《中国画名家作品精选—潘天寿作品》，图编19，陕西人民美术出版社，1999年版。

4.《潘天寿、吴茀之、诸乐三中国画联展》，潘天寿纪念馆，2001年版。

5.《潘天寿全集·第二卷》，第172-173页，浙江人民美术出版社、浙江大学出版社，2014年版。

6.《潘天寿变体画研究》，第82-83页，浙江人民美术出版社，2016年版。

犹记得，2015年中国嘉德春拍“大观·中国书画珍品之夜”专场中，潘天寿博物馆级巨制《鹰石山花图》以2.7945亿元成交，刷新潘天寿个人作品拍卖新纪录。

2018年秋季，潘天寿最大尺寸、最具传奇色彩的指墨画《无限风光》，在中国嘉德拍卖“大观——中国书画珍品之夜”中又以2.875亿元再创潘天寿作品拍卖新纪录。

▼

潘天寿鹰石山花

设色纸本镜心

182.3×141.8cm约23.3平尺

▼

潘天寿无限风光

癸卯（1963年）作

设色纸本立轴358.5×150cm约48.4平尺

潘天寿《初晴》

⤵手机顺时针旋转90°横屏欣赏⤵

1.

潘天寿刻过一方印章，自称“台州平民”。

他的生命里有两座绕不开的山——一座是雁荡，另一座，就是天台。

“龙湫野瀑雁荡云，石梁气脉通氤氲。”吴昌硕评价潘天寿的这句诗，说的就是他笔下的雁荡和天台。

作于1958年的《初晴》，描绘的便是天台山石梁飞瀑的景致。

潘天寿自小生长的家乡宁海自古就属天台，这里临近天台山脉，让他骨子里有一种天然亲近。他儿时常常放牧的村西雷婆头峰，就属于天台山支脉。

根据卢炘先生的梳理，潘天寿早在1931年就画过天台石梁。如今宁波奉化文管会所藏的《石壁飞瀑图轴》，幅面虽小但巨松从天倒挂而下，枝下川流不息，颇见精神——彼时的潘天寿才三十出头。

天台山石梁飞瀑（图源：天台山旅游）

1958年到1961年，潘天寿连续四年游考天台山。

了解他的人都知道，潘天寿不常对景写生。

中国美术学院教授、潘天寿纪念馆副馆长陈永怡曾写到一些潘老同仁、学生的回忆，说他“不拿毛笔对景写生，最多用铅笔记一点具体的形状。”去雁荡山，“他更注意的是雁荡山局部的花草、石头，用极其概括的笔墨在画面上表现出来。”“潘天寿带学生写生，他自己写生回来更多的是盈囊的诗句。”

潘天寿甚至认为，中国画的写生，到了一定高度，完全要用记忆来写生。据学生回忆，当年潘天寿登泰山，每到一处都会仔细观察，有时则在一旁发呆——“那就是他沉浸在对自然的强识默记之中。”

小龙湫下一角实景与潘天寿所作的写生手稿、初稿、未完稿等

天台山的山、石、花、木，潘天寿全部摄入眼中、记在心里，又源源不断地诉诸画笔与诗词。

在《初晴》右上角所题的七绝中他写道：

一石一花尽奇绝，天台何日续行踪。

料知百丈岩前水，更润百丈岩前松。

人虽回到杭州，心还系着，何日才能再登天台。

浙江有好几处“百丈岩”，凡岩高百丈、气势壮美者均可称“百丈岩”，其中，数天台百丈岩最是精彩，明代文学家王思任形容此处是仙境——“仙或许知人不能到”，称颂其“文章胎骨清高，气象华贵，万玉剖而璧明，万绣开而锦夺”；

宋代书法家米芾更是称天台山“石梁飞瀑”胜景为“天下第一奇观”；

清代文学家潘耒则有言：“至若石梁之雄奇巧妙，琼台双阙之灵异清华，吾遍拟之而不得也，则台山之独绝乎！”

而遍游天下的徐霞客也曾三登台岳，更将之放在了《徐霞客游记》的最开篇。

▼

潘天寿题《初晴》

←向左滑动放大观赏

当潘天寿登临天台山，想必在山岳间与古人们产生了共鸣。

透过这幅近四米的《初晴》，天台山的一切仿佛在眼前“复活”——即便你从未到过那里，此刻似乎也能“听到”飞瀑流水和山林间的松风。

以天台山为题材的创作，几乎贯穿了潘天寿的整个艺术生涯。

第二年春天，潘天寿又创作了《百丈岩古松图卷》，再次记写百丈岩古松，可见其喜爱。此作与《初晴》创作大小相当，构图类似。画中题写：“一夜黄梅酣雨后，万山新绿涨雷锋。料知百丈岩前水，更润岩前百丈松。五九年春，大颐寿。”

从1958年的《初晴》开始，天台山被频繁地纳入其创作中——1959年为人民大会堂浙江厅创作的《长松流水图》、1962年为缅甸驻华大使馆创作的《雨霁》，皆是以《初晴》为母本的典范巨制。

画家童中焘先生认为，潘天寿总是画完一张仍不觉过瘾，还想画出新的构图、新的笔墨。

“这种情况很多，因为同样的构图，用笔、用墨不同，最终的效果大异其趣。”

潘天寿雨霁1962年

2.

1958年的《初晴》，是典型的“潘式”巨构。

回到画面中——一棵遒劲的苍松自右下角以绝对的气势沿对角线斜势生长，与画面左下方几何形的磐石形成画面的基本结构关系；松冠、石梁、飞瀑等等组成画面左侧紧密构图，与右侧山花、夹叶形成画面鲜明的节奏变化；远处，是淡化的墨晕出的远山云雾。

王个簃曾说，潘天寿是“大画当小的画，布局异乎寻常”。

“大跃进”的年代，别人都在一五一十地画生产，画建设，潘天寿在尝试用“新路子”表现时代感，山水和花鸟两种独立的题材被实验性地糅合在了一起。

他说：“我画的花鸟与山水结合，在取近景里配上远景以增加花鸟与山水结合，在取近景里配上远景以增加画中的材料，使之更为丰富热闹，又富有层次变化。……如画鹰和鹫，要求画面空旷开阔，因它是凶猛的禽鸟，宜于画大幅，近景画鹰，远处可配上峥嵘的岩石和倾泻的飞瀑，甚至淡淡的远山，取近少取远，以近景为主体，远景为客体。”

画天台山，潘天寿不画高山峻岭，而是以这棵虬枝天矫、万古长青的巨松对角斜立，“霸气”地占据主画面。

如果说1963年那件著名的《小龙湫下一角》已经进一步创新地将山水局部与烂漫山花组合在一个方形画面中，那么1958年的这件《初晴》，就是打破传统画目构图最初跨出的重要一步。

传统中国画图式，在潘天寿这里有了全新的思考。

潘天寿初晴（1958）局部

卢炘先生在专文中详细分析了此幅巨作，认为画中有三条主要线脉。

“山石和白水是两条线脉，从画幅右上向左下交织横流而下，高远空阔，源远流长，浩浩荡荡；第三条线脉是一树古松从右下擎天横亘展放，也是向左斜立，万古长青，顶天立地。”

这三条线脉大势所趋又互不平行——“规整而奇崛，气势雄奇盖世，表现出自然界的奇险壮美，力大无比。”

同时，画面又间以六七种杂花野草，烂漫蓬勃，清新艳丽，更辅以繁荣昌盛之生命力。

画中的“白水”

“山石”

“杂花野草”

吴茀之先生看了之后不禁赞叹——此画“气势非凡，令观者有‘登昆仑而望河源’之慨。”

又叹服潘先生擅作大画，用笔、用墨、构思、构图都很有办法。

前几日，展玩在嘉德库房零距离拍摄了一些笔墨局部，正如卢炘先生谈到这幅画作的用笔：

具体到用笔则中锋侧锋兼用，譬如此幅画的松针，潘先生一反传统中锋用笔的细线条，却用侧锋劈出去，增加阔度和锐利度。全幅用笔勾勒和打苔点都大胆地用浓墨，有意识地减少细节的墨分五色，从而使画面显得特别强烈、果敢、坚定。花草则以没骨与双勾兼而用之，使之远观其势，近察其质，皆有所长。

▼

潘天寿《初晴》实拍

记得李可染先生讲过，潘天寿先生是少有过了线条关的老画家。

他说，潘天寿的线条是“干裂秋风，润含细雨”。这一根线条看上去，有把握、有分量、有力量，看去很涩很干，而实际很润很硬，这要一辈子下功夫才行的。

吴茀之先生也曾说：“潘先生作画，特别重气机，讲格调，往往出奇制胜，好野战。无论从构思、构图、取材、笔墨色的运用以至题款及印章中都可发现他的才华高超，在师古人师造化的基础上，充分发挥他的个性和理想，有其极鲜明的自家面目和强烈的艺术慧力。”

这些在《初晴》中，皆展现得淋漓尽致。

潘天寿作画纪实

3.

1959年初春，华侨饭店正式落成。

这里背靠市中心，与西湖仅一条马路之隔，对面就是五公园。

此时的华侨饭店是杭州规模最大的建筑——谁的画才足够匹配？

最后，是潘天寿画成的《初晴》，与吴茀之的《美意延年》，一左一右，被布置在华侨饭店大堂。

彼时，两人正是浙江花鸟画坛的魁首，两幅同样大小的殿堂级巨制，为新落成的饭店增添了万千气象。

老照片里的华侨饭店

1959年潘天寿（右一）、吴茀之（中）、谢海燕（左）合影

吴茀之美意延年1958年

但这一切并非因为潘天寿此时正担任浙江美术学院副院长，也正是在这一年，他在美院布告栏里公开贴出了“辞职请求”。

他思前想后，觉得自己实在不适合再当这个官。又追加了一张小字报，解释自己退休并非消极，而是希望把精力都放在学术与创作上。

没想到，潘天寿在年底反而被再次提拔，成了院长，他只好提出条件：“学校行政工作一概不管，只挂个空名。”

这无疑是潘天寿一生中非常特别的节点。

美院的国画系终于恢复了；潘天寿也重新以副院长的身份住进了景云村1号；他又被补选为全国人大代表，并被推荐成为苏联艺术科学院名誉院士。

苏联艺术科学院特使斯托列托夫来杭州授予其名誉院士称号，学校特别举办了潘天寿小型画展。

潘天寿谢绝了专车接送，自己打着雨伞，穿着一双元宝套鞋就去了。

翌年，他的《朱荷》《鹫鹰》《露气》《小篷船》和《江天新霁》被送去参加苏联美展，广受赞叹：“使人精神向上”。

1958年5月在杭州接受苏联艺术科学院名誉院士称号

那几年里，潘天寿最大限度地投身于创作与教学——一系列巨制接二连三在此时诞生：《初晴》（1958）、《记写百丈岩巨松》（1959）、《江州晚霁图》（1959年、钓鱼台国宾馆藏）、另一幅《初晴》(1960)、《长春》(1961)、《雨霁》（1962、潘天寿纪念馆藏）、《松石》（人民大会堂藏）《光华旦旦》（1964，潘天寿纪念馆藏）等；再加上《雁荡花石图卷》《无限风光》《梅雨图轴》等经典之作。

儿子潘公凯说，父亲在自己的艺术生涯中，进入了一个比以往任何时候都远为重要的新阶段。

而潘老在中国绘画史上的崇高地位也随之被奠定。

1959年潘天寿为鲁迅美术学院学生作画示范

潘天寿在西湖边指导学生写生

在《初晴》中，能全然体会到潘老彼时的心境。

如卢炘先生所言，这件巨制“无论从意境、气韵、格调等中国传统绘画的价值标准衡量，笔墨语言独特、气魄宏大，给人以激动振奋的感觉。”

这一年，潘天寿刚刚60岁，吴茀之57岁。

对他这个年纪来说，创作如此尺幅的大画，是多么巨大的挑战——黄蒙田感叹：“这还不止是他必须支付大量体力——这样大的画不是年龄相仿的任何画家都可以胜任的，重要的是在酝酿和创作过程中付出的思考力同样是惊人的。”

据当时的官方统计数据，上世纪五十年代末到六十年代初，五年左右的时间里，潘天寿创作的作品达到近800幅。

仅1958这一年，他就创作了约200幅作品——比新中国成立以来创作的总数还要多。

不仅对于潘天寿，对浙美、甚至整个中国美术界来说，那都是一个特殊的时期。

潘公凯回忆：“在这期间，极右路线有所降温，对学术的尊重有所恢复，基本的艺术规律也得到重视，老先生们心情舒畅。潘天寿不仅创作出大量他一生中最重要的代表作，而且专心于教学，开始全面落实其中国画分科教学的主张，并亲自撰写讲义为学生上课。”

彼时担任美院党委副书记的高培明也曾谈及：

“……一直到文化大革命前这一段，是潘最活跃最成熟的一段，作品最多、大幅作品出现、思想内容创新时期。他在学校里也经常办讲座，培养人讲质量不讲数量，打好基础、学白描、要诗书画全面发展……对中央提出的八字方针非常拥护，对教学非常认真。”

这种喜悦与创作的热情，发自内心。

摄于1963年的潘天寿

4.

1979年，为更好地保存原作，潘老的学生临摹了一幅一模一样大小的《初晴》代替原作上墙。

而《初晴》原作再也没有现身。

一晃四十年，它仅在2001年潘天寿纪念馆的一场“潘天寿、吴茀之、诸乐三中国画联展”中短暂露面。

根据卢炘先生的研究与梳理，《初晴》横卷在潘老生前没有出版过。

第一次出版，要追溯到1996年，由潘公凯主编、浙江人民美术出版社出版的《潘天寿书画集》中，首次收录了这件巨作——下册第111页，黑白版，只是将题目改为了《长松流水图卷》。

第二次出版已是18年后——“2014年，浙江人民美术出版社《潘天寿全集》第二卷，172、173页彩版以跨页再现《长松流水图卷》（《初晴》），浓墨重彩，气势磅礡。因为该作特别精彩，所以全图后面，又连续用6个页码即三个跨页刊发此图的放大局部，山花、松针、流水、岩石的老辣笔墨和巧妙穿插，精微之处均可细察，全集此卷用8个页码刊发，足以说明分量之重。”

正如卢炘先生感叹：“此作无疑是殿堂式煌煌巨作，放在哪里都会是压轴之作。”

潘天寿在华侨饭店作大画

此刻再见原作，可以想象，瘦瘦高高的潘老，戴着他那副深色镜架的眼镜，正铺开大纸，脱了鞋子蹲在画纸上，一手握笔，一手端着颜料碟。

疾风劲草，一气呵成。

很多年后美术家蔡若虹先生在《怀念潘天寿先生》中问：

“许多人都喜爱潘先生的作品，到底喜欢他的什么呢？”

他记起一场与潘老断断续续的谈话——

潘天寿还是一贯的浙江乡土口音，说：“我年轻的时候，喜欢往野地里跑，对着山，看半天；对着水，看半天；眼睛在看，心里在想，想那些和山和水有关系的事情。其实，都是人的事情。”

“我倒是和山水交上了朋友，和花草树木交上了朋友；有时一个人自言自语，人家说，你是在和石头说话吧！我说，石头就是我自家呀！”

说到这里，潘天寿就很天真地笑了起来。

他就是山林间的一块“石头”吧，天生属于山野。就像潘天寿自己曾说的，他就是故乡雷婆头峰一块石头。

也忽然懂了，他在最后的日子里被押回老家时，那些在一张捡到的香烟壳背面抖抖索索写下的句子：

“入世悔愁浅，逃名痛未遐。

万峰最深处，饮水有生涯。”

此刻，当我们重新再问，到底喜欢潘天寿的什么？或许已有了答案。

▼

潘天寿在黄山留影

中国嘉德2019秋季拍卖会

精品展

杭州/JW万豪酒店三层

拱墅区湖墅南路28号

10月30日10:00-19:00

10月31日10:00-16:00

·

预展Preview

11/14-11/16

北京国际饭店会议中心/嘉德艺术中心

二十世纪及当代艺术预展时间11月13日-16日

邮品钱币预展时间11月17日-19日

拍卖Auctions

11/16-11/20

嘉德艺术中心

·

如需详询拍卖事宜，敬请致电

☎️（86-10）85928288

参考资料

卢炘：《初晴》巨帧时隔40年首次面世——潘天寿山水扛鼎之作鉴赏

张博：百丈天台初晴日一石一花无声诗

周荣初：潘天寿的台岳丹青情

天台新闻网：潘天寿《雨霁》

王个簃：短篱话旧——忆潘天寿老友

蔡若虹：怀念潘天寿先生

摘自：展玩微信公众平台